Pernai rudenį įvykęs vienuoliktasis tarptautinis M. K. Čiurlionio pianistų ir vargonininkų konkursas taip pat nepašykštėjo naujų vardų. Tarp jų - I premijos ir specialios premijos už Čiurlionio kūrinius laureatas, Maskvos P. Čaikovskio konservatorijos magistrantas Jevgenijus Starodubcevas. Apie jo pasirodymą konkurse rašiau „7 meno dienose" (http://www.7md.lt/lt/2011-09-30/muzika/m_k_ciurlionio_konkursui_pasibaigus.html).

Pelniusį svarbiausius konkurso laurus atlikėją Nacionalinė filharmonija šių metų spalio mėnesį pakvietė atlikti S. Prokofjevo fortepijoninį koncertą su LNSO, o Piano.lt - duoti rečitalį. Muzikos mylėtojų, į Pranciškonų vienuolyne įsikūrusią jaukią koncertų salę susirinkusių gegužės 31 dieną, laukė maloni staigmena. Paaiškėjo, kad įstaigos direktoriaus ir dirigento Aleksandro Šimelio iniciatyva jaunasis laureatas Piano.lt įrašė Čiurlionio kūrinių fortepijonui kompaktinę plokštelę! Ką tik sėkmingai atliktas darbas studijoje pakreipė ir koncerto vagą: J. Starodubcevas spontaniškai nusprendė neskambinti S. Prokofjevo Sonatos Nr. 5 ir I. Stravinskio siuitos iš baleto „Petruška" (kas būtų be galo įdomu išgirsti). Vietoj to visą pirmąją koncerto dalį pianistas paskyrė Čiurlioniui, o antrojoje paskambino K. Šimanovskio „Kaukes" op. 34 (opusas, atliktas per Čiurlionio konkursą, pagal laikmečio dvasią puikiai derėjęs prie vakaro programos) ir F. Chopino Scherzo Nr. 1.

Visus tris Čiurlionio konkurso turus išklausiusiems klausytojams žinoma, kad profesorės Natalijos Trul auklėtinis yra universalus atlikėjas, virtuoziškai ir stilingai skambinantis ne tik rusų ir šiuolaikinę, bet ir romantinę, ir klasikinę muziką. Subtilaus ir tikro menininko iš pašaukimo kelyje pergalės, rodos, nėra savitikslis dalykas, nors jų netrūksta: J. Starodubcevas iš vienuolikos tarptautinių konkursų devyniuose laimėjo pirmąsias premijas (Ispanijoje, Italijoje, Prancūzijoje, Portugalijoje, Meksikoje, Lenkijoje), koncertuoja Rusijoje ir Europoje.

Tai, kad savito ir ryškaus muzikinio braižo atlikėjas antrą kartą mielai atvyko į Vilnių, ir tai, kad jo pažintį su Čiurlionio muzika lėmė ne konkurso formalumai, bet susižavėjimas jo daile ir sąmoningas apsisprendimas, žadino smalsumą ir žadėjo gerus įspūdžius. Tačiau, tai ką išgirdau tą, sakyčiau, lemtingą vakarą, pranoko, regis, ne tik mano, bet ir visų toje misterijoje dalyvavusiųjų lūkesčius.

J. Starodubcevas be pertraukos atliko Čiurlionio kūrinius: iš nebaigto ciklo - Preliudiją VL 241, Lopšinę VL 242, Muzikinį momentą VL 246, Postliudiją VL 240; 8 pjesių ciklą „Audros ir gelmės" (VL 311, VL 306, VL 307, VL 308, VL 310, VL 312, VL 309, VL 313); pjesių ciklą „Paskutinė vasara" (VL 335, VL 337a, VL 338, VL 340, VL 339, VL 341, VL 343, VL 344).

Jau nuo pirmojo prisilietimo prie instrumento nustebino kilnus, skambus garsas - tokiu kokybišku švytėjimu šis „Fazioli" prabyla retai. Ir toliau sulig kiekviena pjese vis plėtėsi ir stiprėjo pianisto skleidžiamų garsų magija, gramzdinanti į dar nepatirtus pojūčius, nepaleidžianti iki pat galo, nutildanti visas mintis ir perkelianti į nesuvokiamas sferas. Rodės, dar niekada negirdėjau taip elegantiškai, švelniai, tiksliai, logiškai į vientisą audinį suaudžiant Čiurlionio melodijų ir harmonijų, kurios pamažėle vis niro iš po pianisto pirštų ir tekėjo kaip besiplečianti, tolydžio stiprėjanti ir gilėjanti srovė, kol iki pabaigos virto į širdį smingančiu, iki skausmo smelkiančiu ir jaudinančiu neaprėpiamai banguojančiu vandenynu. Tik-SOS! Nieko tiesiogiai bendra su  skriabinišku garsų gausmu, decibelais, audra: viskas vyko tarsi nematerialioje, matinėje plotmėje, kitame išmatavime. O gal šis tas ir bendra, tik ypač sublimuota. Juk žinome, kad retomis valandėlėmis „fortepijonas po Kastuko rankomis vaikščiote vaikščiojo..." Kaip subtiliai pagautas bendrumas ir vis dėlto - skirtumas! Pagal poveikio kalibrą, prisilietimo prigimtį galėtum sugretinti nebent su Debussy „Džiaugsmo salos" raibuliavimu, tik ne su pliuso, o minuso ženklu, vietoj „džiaugsmo" skaitant „lemties" ar kitą, dar neatrastą žodį... Smulkios pjesės suaugo į darnų statinį, ir galiausiai išryškėjo vientisas, tik Čiurlionio garsų kosmosui būdingas leitmotyviškas dermingumas, pasikartojančios intonacijos ir būdingi skambesiai, toks į vienį suaugęs galingas Virpesys, tarsi varpas skelbiantis svarbią žinią, vienintelę, kurios paslaptį - kaip sapne - kankinamai stengiasi įminti sužadintos pajautos. Šį kosminį planą, vedantį į atvėrimų sferą, pianistui pavyko išskleisti taip „nepastebimai", nuosekliai ir su tokiu šiurpinančiu „chirurginiu" įžvalgumu, jog fortepijonui nutilus garsų masyvas liko kyboti ore nelyginant Čiurlionio piramidžių kontūrai nepasiekiamose žvaigždėtose platybėse, lūžtanti ir vis dar virpanti banga. Šis Čiurlionio fantomas taip apčiuopiamai tvyrojo atmosferoje iki pat koncerto pabaigos, jog dar ilgai nugara ėjo pagaugais (negelbėjo nė pertrauka), o priblokšti klausytojai nenorėjo vaduotis iš kerų: spėju, ne man vienai dingojosi, kad paties Čiurlionio esamybė nematoma ranka prisilietė prie mūsų sielų, ilgai neleido grįžti į kasdienybę, surakino žodį...

Todėl vėlesnė programa, transliuojanti kitas „žinias", skendėjo pirmosios dalies sukurtame fone, o bisui paskambintas Čiurlionio Preliudas VL 186 įtvirtino viso vakaro vertybinę dominantę.

Tad kas gi tą vakarą įvyko? Kad atvertas dar vienas nežinomas Čiurlionio kūrinių fortepijonui interpretacijos kontinentas, kitokia prieiga, vienetinis išpildymas - neabejotina. Koks nors eruditas skeptikas galėtų nukalti ir lakią frazę, kaip antai, „pianistas parodė, kad Čiurlionis geresnis kompozitorius, nei yra iš tiesų". Ar panašiai. Juk mirė jaunas, stambios formos kūrinių instrumentų karaliui neparašė, o ir tos miniatiūros - pabiri fragmentai, laboratoriniai bandymai, užuomazgos... Mintys apie tai, kad pernai šventėme svarbią Čiurlionio sukaktį ir ta proga skambėjo išties daug jo kūrybos, atėjo daug vėliau. Tiesa ir tai, kad iki šiol girdėtos interpretacijos, kad ir kokios įdomios ir savitos (pavyzdžiui, tame pačiame Piano.lt LMTA profesūros žiedo parengta puiki Čiurlionio kūrinių retrospektyva) ėmė ir nublanko. O juk būta rimtų ir brandžių atlikimų, jie tebėra įamžinti lietuvių atlikėjų įrašytose juostose ir plokštelėse. Tai gal paslaptis slypi kitur? Iš tiesų, priėjome požiūrio tašką, kai atsiduri akistatoje su faktu, kad skambančios muzikos teorinis narstymas rakto į sprendimą neduoda. Antraip pats geriausias ir neginčytinas būtų, pavyzdžiui, Rimanto Janeliausko atlikimas, kuris 2010 metais išleido unikalią mokslinę monografiją „Neatpažinti Mikalojaus Konstantino Čiurlionio muzikos ciklai". Niekas neabejoja profesoriaus fanatišku atsidavimu Čiurlionio genijui, jo kruopštumu ir profesionalumu. Tačiau jo paties interpretacijos lieka geriausiu atveju kontroversiškos. Tačiau ir nebūtina vardinti kitus autoritetus, viso gyvenimo darbu nusipelniusius Čiurlionio atminimui. Vytautą Landsbergį, Roką Zubovą, Darių Kučinską, kitus... Ne tik dėl to, kad iš tikro meistriški atlikimai nėra sulygintini. Ir tai, beje, yra šiuolaikinės kritikos problema. Kažkodėl pamirštama, kad brandūs kūrėjai esti unikalios asmenybės iš principo, tad sulyginti juos kokiu nors pagrindu tolygu verti ant niveliuojančios kartelės. Tas pats pasakytina ir apie atlikėjus, ir apie kompozitorius, ir apie kitų sričių menininkus. Įžvalgesnis kritikas suvoks, kad ir pradedančio bei savitumu išsiskiriančio menininko sulyginimas net su pripažintais autoritetais mažų mažiausiai erzina. Ir tai teisinga nuostata a priori, antraip pats menininko tikslas netenka prasmės, o jo kuriamo meno žavesys prilyginamas svarstyklėmis sveriamos prekės „svoriui". Sulyginti - reiškia diegti ar demonstruoti blogą skonį, o geriausiu atveju - norėti parodyti savo išprusimą. (Tad mano užuominas į Skriabiną ir Debussy reikėtų laikyti žaismingu  politkorektišku reveransu). Čia svarbu atkreipti dėmesį, kad specialiai vartoju sąvoką „sulyginti", nes tai reiškia pritempimą prie kurio nors stiliaus, metodo etc., tuo tarpu lyginamoji analizė, komparatyvistika, leidžia lyginti, arba gretinti reiškinius, iš esmės savarankiškus, bet ataidinčius įvairiose kultūrose, turinčius universalaus bendrumo, tuo būdu nedarant žalos tiriamojo fenomeno autentiškumui. Vadinasi, mano kritikos taikinyje - lėkštas bandymas pasakyti, kad „tas ar anas toks pats, kaip šis ir tas", arba kad vienas geresnis už kitą, arba tas primena aną...Tokio „lyginimo" reikėtų vengti, nes tai tiesiog nepagarba kūrėjui (tiek sulyginamajam, tiek tam, į kurį lygiuojamasi).

Todėl manoji J. Starodubcevo skambinimo analizė nesiremia palyginimais. Mano nuomone, šis atlikimas buvo nelygstamas. Buvo įžengta į erdvę, kurioje bet kokia sofistinė ekvilibristika neturi vietos. Žinoma, galima filosofuoti dėl kitų dalykų: kaip trisdešimtmečiui atlikėjui pavyko perprasti Čiurlionį? Kodėl kitos kultūros atstovas pateikė sukrečiančią interpretaciją, argi jis augo Lietuvoje? Ką tuomet reiškia Čiurlionio kūrybos lietuviškos šaknys? Iškyla klausimas apie nacionalinės kultūros reliatyvumą, o gal reikėtų kalbėti apie transcendentinį lygmenį, kurį savyje neša kiekviena autentiška kultūra?

Sutikime, tokių klausimų eilinis pasirodymas nekelia. Dar daugiau, įdomus ir paties pianisto vaidmuo. Juk jis atliko tikrų tikriausią hepeningą, akimoju atsidavė iš kažkur nužengusiai intuicijai skambinti 35 minutes Čiurlionio muziką, kam nebuvo iš anksto pasiruošęs. (O juk dar reikėjo staigiai prisiminti Chopiną...) Vien dėl tos priežasties tos minutės tapo įvykiu, muzikos gimimu čia ir dabar, kas yra taip reta. O prieš koncertą žodžio kišenėj neieškantis A. Šimelis auditorijai pranešė, kad atlikėjas nepaprastai jaudinasi! Štai kur nesumeluotas tikro kūrėjo jaudulys, galintis atverti naujus horizontus...

Man svarbiau dar ir kitkas. Pirmiausia tai, kad Jevgenijaus atvejis patvirtino Čiurlionio kaip kūrėjo integralumą, kad jo muzika tapybiška, o tapyba muzikali. Ir kad būtina studijuoti ir perprasti Čiurlionio dailę, prieš imantis muzikos. Taip pat įsidėmėtina, jog retas atlikėjas, tarp jų ir Lietuvos, taip dėmesingai ir iš esmės atsiduoda Čiurlionio fortepijoninei kūrybai. Paplitęs proginis ar privalomas poros Čiurlionio pjesių atlikimas negali reprezentuoti jo kūrybos. Tuo tarpu Jevgenijus teigia, kad jam įdomu išnarstyti Čiurlionio komponavimo principus, prisikasti prie jo požiūrio, kodėl jis rašė būtent taip, o ne kitaip. Jis mintinai žino kiekvieną parašytą natą. Jam imponuoja palyginti tradicinėmis priemonėmis išgaunamas visiškai unikalus rezultatas. Čia iškyla dar vienas sandas, būtent, kad rusų pianistas yra ir kompozitorius, kuris dar vienu profesiniu požiūriu geba vertinti atliekamą muziką. Jis apčiuopia Čiurlionio komponavimo principus ir gali valandų valandomis diskutuoti apie partitūros ypatybes. Trečias dalykas yra tas, kuris svarbiausias mums, klausytojams: įtaiga. Tą vakarą net ir pats Jevgenijus suvokė, kad įvyko tai, ko jis neplanavo. Jis turi nepaprastai retai sutinkamą Dievo dovaną tapti mediumu tarp kūrėjo ir klausytojo, perteikti dvasinę energetinę informaciją, slypinčią natose. Kai tokia dovana pianisto asmenyje susitinka su nepriekaištingu meistriškumu, įvyksta katarsis. Nuostaba, atvirumas, nuoširdumas - būtinos sąlygos tam, kad muzika perduotų visa, ką ji slepia savyje. Čiurlionis šia prasme yra gigantas. Ir nesvarbu, kiek jis parašė fortepijoninių pjesių, kiek jų neužbaigė. Svarbus tasai transcendentalus pradmuo, kuris jį daro unikalų ir nelygstamą. Ta žinia, kurią jis perdavė pasauliui. Jo kūryba vibruoja ypatinga tik jam būdinga anapusine gaida. Kaip sakė vienas Rytų filosofas, „lašelis dieviškojo nektaro gali perkeisti visatą".

Klausiau J. Starodubcevo keleto klausimų, nes be galo miela išgirsti jo poetišką ir rafinuotą kalbėseną, taip pat skaitytojui pateikti jo, kaip atlikėjo, laikysenos principus.

Ties kuo dirbote nuo Čiurlionio konkurso, rengdamas naujas jo pjeses, ką nauja atradote?

Didelė pagunda kyla pradėti atsakymą į šį klausimą iš toliau, ypač nuo paties opiausio dalyko - savęs :) Kiekvienas muzikantas savo tėvynės ieško muzikoje. Man regis, aš ją atradau XX a. pirmosios pusės muzikoje. Kada mokiausi Valstybinės muzikos konservatorijos aspirantūroje, vienas iš privalomų uždavinių buvo parašyti teorinį darbą. Pasirinkau temą „Sonata fortepijonui XX a. antrojo ir trečiojo dešimtmečio tarybinių kompozitorių kūryboje". Manau, pavyko parašyti neblogą skyrių apie bendrą XX a. pradžios atmosferą ir apie avangardą; tekstą būtinai Jums atsiųsiu.

Rašiau apie avangardo pojūtį - naujo, įmantraus ir keisto. Ir apie miglotą naujų garso pasaulių atradėjo džiugesį.

Bet kuri avangardinė muzika parašyta nežinoma kalba, o kad ji pajėgtų įveikti nepasitikėjimą arba inerciją, atsakomybė visu svoriu gula ant atlikėjo pečių. Ji turi patraukti ir užburti, ją reikia mylėti, norėti, kad ji skambėtų ir kalbėtų. Tuomet, jei atlikėjas yra įvaldęs reikiamą instrumentarijų, - turiu galvoje mokėjimą skambinti savuoju instrumentu plačiausia žodžio prasme, - šiai muzikai atsiranda galimybė. Deja, daugeliu atvejų taip neatsitinka. Galima ant pirštų suskaičiuoti pianistus, kurių atsidavimo „naujajai muzikai" laipsnis dera su tikru instrumento valdymu. Paprastai jis (atlikėjas - D. T.) arba nepakankamai geras, arba nepakankamai įsimylėjęs. Štai taip.

Čiurlionis be jokių abejonių yra kompozitorius avangardistas, turįs savą neįtikimai pagaulų garsų pasaulį. Ir dirbau aš turėdamas tikslą neregėtą jo muzikos žavesį perteikti klausytojams. Rinkdamasis programą Čiurlionio fortepijoninės muzikos kompaktinės plokštelės įrašui, aš peržiūrėjau viską, kas yra V. Landsbergio redaguotame pilname rinkinyje. O kad jau buvau susipažinęs su jo muzika... neradau leidinyje nieko naujo. Viskas pažįstama ir jau pamėgta, tik gerokai daugiau pjesių! Kaip vandenyno pakrantėje, paplūdimys nusėtas nuostabiomis kriauklelėmis, kiekvieną jų galima pakelti ir atidžiau apžiūrėti arba praeiti pro šalį, ieškant kokio nors ypatingo spalvoto akmenėlio. Nauja radosi vėliau, ko liudininke buvote ir Jūs. Jau įrašius plokštelę, per koncertą. Iki tol nemėginau šių ciklų paskambinti visų iš eilės, o jei būčiau pabandęs, galbūt tokį fenomeną būčiau aptikęs anksčiau. Virš jų susidarė tam tikras emocinis, energetinis ar dar kažin koks, - negaliu parinkti tinkamo žodžio, - skliautas, kurio numatyti nė vienoje atskirai atliekamoje pjesėje neina. Tarytum smulkiose detalėse išryškėjo migloti kažkokio paveikslėlio visumos kontūrai. Galbūt reikalas tas, kad vėlyvieji jo ciklai buvo parašyti per gana trumpą laikotarpį, lyg be perstojo. Tokiu būdu, kad dienų trukmė ir periodiškumas ištįso į nepertraukiamą kontinuumą, kuriame susikoncentravo nervingumas, reaktyvumas, „seismografiškas" jautrumas, sutankėjusios atmosferos pojūtis, kito pasaulio klimatas, ir iš šio vieningo įelektrinto potvynio Čiurlionis išgriebdavo fragmentus-fotografijas, fragmentus-pastabas, fragmentus-užrašus, eskizus,  atspaudus, kurių kone visuomet nematė būtinybės užbaigti. Kodėl? Tolesnis jų likimas jam neturi reikšmės, mat jo užduotis - juos materializuoti, išryškinti šiame pasaulyje, ir tiek. Norint suvokti Čiurlionio muzikos fenomeną, tai man atrodo esmingiausia.

Kame regite jo muzikinės kalbos esmę ir originalumą?

Veikiausiai, jei nesigilintume į papildomas technines smulkmenas, įdomu štai kas. Dvasia būdamas avangardistas, jis, išskyrus eksperimentus su nenatūraliomis chromatinėmis dermėmis, nesinaudoja jam šiuolaikiniais pasiekimais harmonijos srityje, o visada teikia pirmenybę išplėstiniam tonalumui. Mažoras ir minoras. Vis dėlto poveikis išgaunamas kuo įdomiausias. Pirmąkart susipažįstant su nauja pjese jausmas, kad skamba kažkoks niekis, būna visiškai neatsikratomas. Kaip gali būti, kad būtent tokie akordai seka vienas kitą, kodėl toks nerangus melodinis perėjimas, kaip galima plėtojamoje dalyje „užlipti" ant tonikos ir taip toliau? Tačiau palaipsniui, mėginant „prasibrauti" pro tokią iš pirmo žvilgsnio laukinę vietą, gimsta pirmoji pjesės intonacijos nuojauta. Ir ji regisi nepagaunama. Bet ji visada yra. Tame žioji džiaugsmo bedugnė - išmokyti save suprasti šitą užsispyrusią, keistą, užgaidžiai gremėzdišką materiją, ją prakalbinti.

Jūs leidotės „gilyn"...

Ne „gilyn", o į vidų. Formos, harmonijos, polifonijos, netgi muzikinės kalbos prigimties analizė - tai ne leidimasis gilyn. Tai reikalinga tam, kad [tekstą] išsiaiškintum ir [prie jo] priprastum. Ieškojau išraiškingos muzikinės intonacijos. Į gelmes leistis nereikia. Pasileisi - o ten nieko nėra. O jei sąžiningai, rimtai ir su meile - tada atsivers ir gelmės, ir viršūnės, ir Dievas žino kas dar. :) Ten turbūt glūdi žymiai daugiau dalykų, nei aš aptikau. Tačiau man buvo malonu išgirsti žodžius apie tai, kad man skambinant ši muzika - gyva ir skambanti.

Po mėnesio kompaktinė plokštelė išvys dienos šviesą, o Jevgenijus Starodubcevas atvyks jos pristatyti Piano.lt. Laukiu jos su jauduliu: nekantrauju išgirsti daugiau rusų virtuozo interpretuojamų Čiurlionio opusų. Žinau, kad įrašai nė šimtąja dalimi neatstoja gyvo atlikimo. Ir vis dėlto: galbūt dar sykį įvyks tasai nušvitimas, kurį andai patyrėme. Visi, kuriems brangus Čiurlionis ir fortepijono menas, turėtų ateiti į pristatymą, juk pianistas vėl skambins jo kūrybą. Tai puiki proga išgirsti jo sampratą, pasidalinti mintimis, tiesiog dar sykį pabūti su Čiurlioniu. Sekite anonsus!